ART GALLERY GAKKA
CHÀO MỪNG BAN ĐÃ GHÉ THĂM GALLERY CHÚNG TÔI
Đến thăm Art Gallery GAKKA của vợ chồng hoạ sĩ HOÀNG THANH PHONG và Nguyễn Thị Huệ. Cảm nhận của tôi là hai hoạ sĩ tự do say nghề, sống bằng nghề, bằng tranh …Đúng với xu thế sang tác thế hệ hoạ sĩ trẻ thời đổi mới và hội nhập. Tôi biết Phong - Huệ từ khi còn ngồi trên ghế trường Đại Học Nghệ Thuật Huế. Sau khi xem tranh và đôi lần trao đổi với hai tác giả có chung một nguồn gốc đào tạo mĩ thuật, “một miền đất hứa” sáng tạo nghệ thuật – Con người - cảnh vật - kiến trúc - hội họa – trang trí đậm bản sắc Huế đã được Unesco tôn vinh. Song mỗi người đều có một quan niệm, một cách tiếp cận hiện thực và phong cách nghệ thuật riêng. Nghệ thuật đích thực luôn bộc lộ những sắc thái tình cảm bằng những cung bậc về hình sắc, tôi cảm nhận: Cung “thanh” là tranh Huệ Cung “trầm” là tranh Phong. Sở trường của nữ hoạ sĩ Huệ là tranh lụa. Nghệ thuật lụa của chị thuộc dòng nghệ thuật lụa truyền thống Việt Nam, thường là một đề tài bình dị. Thiếu nữ, hoa, phong cảnh Huế mộng mơ. Khoe được vẻ đẹp đặc thù của chất liệu lụa: óng ả, nhung mịn, giàu phẩm chất hiện thực, chất thơ, có duyên thầm và một bản sắc riêng; một phong cách nghệ thuật hiện thực, chân thành trong cảm xúc, cụ thể về nội dung và giản dị, dễ hiểu về hình thức, có khả năng đối thoại rộng rãi. Cung “thanh” là tranh Huệ là thế ! Tranh Hoàng Thanh Phong sử dụng nhiều chất liệu: sơn dầu, sơn mài, lụa… thường vẽ nhiều tranh sơn dầu, sơn mài hơn. Tranh của anh thường mở rộng ko gian trên một mặt phẳng: khi là một không gian gần như thật, đa phần ưa dùng không gian đồng hiện, lúc là không gian đa chiều, đa hướng theo xu hướng lập thể; khi là không gian lồi – lõm theo cách chia ô theo xu hướng biểu hiện trừu tượng… với mong muốn dung nạp được nhiều nội dung trong một tác phẩm. Biết khai thác những môtip vốn có của Huế: Thiếu nữ, nhà sư, cầu Tràng Tiền, con đò, con mắt, trái tim… và những nét đặc sắc của kiến trúc, trang trí cung đình Huế… nhằm khắc hoạ một triết lý nhân sinh. Một phong cách nghệ thuật hiện thực – siêu thực giàu phẩm chất nghệ thuật: hiện thực, siêu thực, ấn tượng, tượng trưng, lập thể và biểu hiện trừu tượng… Cung “trầm” là tranh Phong là thế ! Có điều, Phong - Huệ còn là chủ một Gallery GAKKA tại Đại Nội Huế. Một môi trường lý tưởng để được sống hết mình cho nghệ thuật mà mình theo đuổi và thường xuyên tiếp xúc, đối thoại với giới mỹ thuật và đông đảo công chúng yêu mỹ thuật trong và ngoài nước. Thiết nghĩ Gallery được coi như “một trường Đại học lớn” trong trường đời Phong - Huệ và mỗi chúng ta. Cái đẹp đích thực trong nghệ thuật đối với hoạ sĩ trẻ luôn phía trước, như cha ông ta thường dạy: “biết mình, biết người…” để đưa ta đến đích. Con đường nghệ thuật của Phong - Huệ thật đáng trân trọng ! Xin trân trọng giới thiệu ! Hà Nội, ngày 1 tháng 8 năm 2007 Lê Quốc Bảo Nhà phê bình – Nhà giáo.
TRIỂN LÃM MỸ THUẬT ASIAN “ECHO FROM NATURE” – “TIẾNG VỌNG TỪ THIÊN NHIÊN”

“ECHO FROM NATURE” – “TIẾNG VỌNG TỪ THIÊN NHIÊN”

Triển lãm nghệ thuật quốc tế tại Hà Nội do Asia Art Link tổ chức với sự tham dự của nghệ sĩ đến từ Việt Nam, Thái Lan, Malaysia, Indonesia, Myanmar, Nhật Bản và Singapore.


Khai mạc: 17h30 ngày 12 tháng 4 năm 2016

Triển lãm kéo dài tới hết ngày 19 tháng 4 năm 2016

Địa điểm: Không gian THIỀN TÂM, 110 LÊ NGÔ CÁT, THUỶ XUÂN, HUẾ


THÔNG CÁO BÁO CHÍ

 

“ECHO FROM NATURE” – “TIẾNG VỌNG TỪ THIÊN NHIÊN”

Triển lãm nghệ thuật quốc tế tại Hà Nội do Asia Art Link tổ chức với sự tham dự của nghệ sĩ đến từ Việt Nam, Thái Lan, Malaysia, Indonesia, Myanmar, Nhật Bản và Singapore.

 

Khai mạc: 17h30 ngày 12 tháng 4 năm 2016

Triển lãm kéo dài tới hết ngày 19 tháng 4 năm 2016

Địa điểm: Không gian THIỀN TÂM, 110 LÊ NGÔ CÁT, THUỶ XUÂN, HUẾ

Vào cửa tự do.

 

Cái tên Asia Art Link đã từ lâu trở nên quen thuộc với người yêu nghệ thuật Việt Nam. Đây là một nhóm kết nối các họa sĩ Châu Á để cùng nhau trưng bày các triển lãm nghệ thuật hoặc chung tay tổ chức những sự kiện nghệ thuật vì những mục tiêu chung. Được thành lập ban đầu bởi họa sĩ Trịnh Tuân (Việt Nam) và họa sĩ Ng Bee (Malaysia) năm 2005, nhóm Asia Art Link đã góp phần tạo ra những tiền lệ mới ở Việt Nam khi là điểm hội tụ những đồng nghiệp làm sáng tác, tổ chức độc lập với các ban ngành và mô hình hội nhóm trước đây. Có lẽ kết nối với nhau bằng chính nhu cầu nghệ thuật, nên hoạt động của Asia Art Link rất hiệu quả và thiết thực. Hơn chục năm “tuổi đời”, Asia Art Link đã mang nhiều họa sĩ và tác phẩm Việt Nam ra với quốc tế cũng như mang nhiều nghệ sĩ quốc tế tới cùng bày tác phẩm ở Việt Nam. Công chúng nghệ thuật Việt Nam được biết đến nghệ thuật của các họa sĩ quốc tế qua các triển lãm “Hanoi Meeting” (Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam 2008), “Nghệ Thuật Dưới Mái Nhà Sàn” (Bảo tàng Mường, Đại Học Văn Hóa 2012), “Sau Cơn Bão”(Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam 2014), “Kết Nối Hà Nội Tháng Ba” (Đại học Mỹ Thuật Công Nghiệp 2016)… và công chúng nghệ thuật trong khu vực được biết đến nghệ sĩ và nghệ thuật Việt Nam qua các triển lãm và festival ở Malaysia (Sasaran, Pulaw Ketam), Đài Loan (Bamboo Village), Phillipines (Manila), Thái Lan (Naresuwan)…

 

Khi nhìn lại các triển lãm mà nhóm đã trưng bày, các thành viên của Asia Art Link chợt nhận ra: thiên nhiên đã vô tình được chọn là mẫu số chung trong tất cả các hoạt động. “Nghệ thuật dưới mái nhà sàn” là sự kiện nghệ thuật mà Asia Art Link hỗ trợ tổ chức cùng Bảo tàng Mường trong không gian xanh mướt của núi đồi tỉnh Hòa Bình. Các nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế đến và làm việc cùng với thiên nhiên. Thiên nhiên là đề tài, là người bạn đồng hành và là khán giả đầu tiên của những tác phẩm được sáng tác nơi đây. “Sau Cơn Bão” là một triển lãm khác biệt khi tất cả các nghệ sĩ tham gia triển lãm cùng hướng tới một đề tài, chung sức cất tiếng nói nhắc nhớ và góp phần giúp đỡ những nạn nhân của cơn bão Hải Yến tàn khốc đã quét qua Phillipines cuối năm 2013. Bên cạnh một triển lãm tại Hà Nội nhằm ủng hộ tinh thần, các nghệ sĩ còn gửi các tác phẩm của mình tới cuộc đấu giá gây quỹ cải thiện thiết thực nguồn sáng sinh hoạt cho các nạn nhân cơn bão. Triển lãm tại “Sau Cơn Bão” Hà Nội đem tới cái nhìn bất ngờ, bởi tiêu chí và lối đặt ra đề tài chung có vẻ rất “phong trào”, nhưng các nghệ sĩ trong triển lãm, khi đứng trước đề tài chung, với bản lĩnh riêng, vẫn tạo ra những tác phẩm đậm cá tính.

 

Các chuyến đi mà Asia Art Link đưa các nghệ sĩ Việt Nam ra nước ngoài cũng hướng tới những điểm đến gắn với thiên nhiên tươi đẹp. Những Festival, triển lãm và trại sáng tác ở Bamboo Village (Yilan – Đài Loan), đảo Pulaw Ketam, làng chài Sasaran (Malaysia) đều là những nơi mà nghệ sĩ và nghệ thuật được giao hòa với thiên nhiên. Và các nghệ sĩ cũng giao lưu gắn bó với người dân bản xứ, cảm nhận sự tươi đẹp của thiên nhiên không chỉ từ môi trường mà còn từ tính cách hồn hậu, tự nhiên trong mỗi người dân.

 

Bởi vậy nên khi xây dựng khung chương trình cho triển lãm của Asia Art Link tại Hà Nôi năm 2016, cả nhóm nhận thấy không nên (và không thể) tách rời bản tính hướng tự nhiên trong mỗi thành viên. Dù có trở về phòng vẽ riêng biệt, trở về với môi trường đô thị quen thuộc, thì tự nhiên vẫn đã là phần không nhỏ trong tâm hồn mỗi người. Tiếng gọi của tự nhiên vẫn vang vọng, dù trầm lắng ẩn sau những âm thanh ồn ã thường nhật, nhưng vẫn bền bỉ vẫy gọi các nghệ sĩ. Từ đó cái tên “Tiếng Vọng Từ Thiên Nhiên” được hình thành.

Triển lãm “Tiếng Vọng Từ Thiên Nhiên” (Echo From Nature) diễn ra đầu tháng 4/2016 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam quy tụ hơn 30 tác phẩm của 30 nghệ sĩ đến từ Việt Nam, Thái Lan, Malaysia, Indonesia, Myanmar, Nhật Bản, Singapore. Khi các tác phẩm khổ lớn đươc trưng bày tại Hà Nội, các nghệ sĩ sẽ tới thăm Huế và Đà Nẵng, mang theo khoảng 30 tác phẩm khác để giao lưu triển lãm với Câu lạc bộ nghệ sĩ Trẻ thành phố Huế.

 

Theo một truyền thống khác của nhóm Asia Art Link, độ tuổi của các họa sĩ tham gia triển lãm “Tiếng Vọng Từ Thiên Nhiên” rất đa dạng. Có những họa sĩ thành danh đã lâu, dẫu khiêm tốn không nhận là cây đa cây đề, nhưng những đóng góp cho cộng đồng nghệ thuật mỗi nước thì không thể nào điểm hết. Có những họa sĩ lại rất trẻ, bắt đầu tìm được hướng riêng cho sự nghiệp, dần làm quen với những bước tổ chức một triển lãm, làm chủ một cuộc chơi. Ở tầm giữa là những họa sĩ đã dần được công chúng biết tên nhớ mặt, tham gia vào triển lãm với không chỉ tinh thần yêu nghệ thuật, ham muốn tái khẳng định mà còn tự hào là bước đệm phụ giúp các họa sĩ thế hệ lớn và động viên lớp đàn em.

Asia Art Link trở thành một sân chơi, một diễn đàn để nghệ sĩ trong khu vực gặp gỡ và giao lưu. Xuất phát từ nhu cầu chuyên môn tự thân của các nghệ sĩ, hoạt động để phát triển và nhân rộng nhu cầu đó, Asia Art Link hứa hẹn sẽ còn dài hơi tổ chức các sự kiện mang nghệ thuật Việt nam ra với thế giới và đem thế giới nghệ thuật đến với công chúng Việt Nam.

Thông tin từ BTC.

Hà nội, tháng 4/2016

NGUYỄN THỊ HUỆ 1977

NGUYỄN THỊ HUỆ


Ở Huế bây giờ các phòng triển lãm đã thưa dần tranh lụa. Các họa sỹ Huế ít vẽ tranh lụa bởi ngán ngẩm cái thời tiết thất thường, làm hỏng không ít tác phẩm của họ. Với Nguyễn Thị Huệ trong lòng lại luôn mơ về cõi lụa, la một trong số ít tác giả vẽ tranh lụa, thường có mặt trong các cuộc triễn lãm. Trên cái nền lụa truyền thống, Huệ đã tìm cách thể hiện sự độc đáo của mình, có khi không phải bồi nền để thấy cả hai mặt tranh, hoặc nền là chất liệu khác và đặt tranh lụa lên để tạo khoảng cách với nền, gây hiệu quả nghệ thuật khá lạ. Hình và màu của Huệ có sắc thái riêng; không trau chuốt về hình, nhưng độ loang của màu dù với sắc trầm hay tươi điều mang được sự mượt mà của chất lụa, được diễn đạt với tình cảm nhẹ nhàng như mong manh sương khói. còn trẻ, thể hiện được sự kiên trì tìm kiếm, bước đầu có những thành công nhất định, Nguyễn Thị Huệ thường có tranh trong các cuộc triễn lãm Mỹ Tthuaatj của Hội tổ chức từ 2003 đến nay như : triễn lãm các nữ tác giả 8.3 trong các năm 2003,2007,2009,2010:triễn lãm Mùa xuân và con giáp 2006,2007,2008,2009,2010 triễn lãm tại Art Gallery Cafe Sông Như 2008,2009 : tham gia triễn lãm chung tại Mỹ tháng 9/2007; triễn lamxsinh viên 2009 Nguyễn Thị Huệ từng đạt giải nhì điêu khắc trên cát tại Hội An 2006. Những tín hiệu đó là sự khởi đầu khá thuận lợi để chị bước tiếp.Hy vọng Huệ sẽ tiến bước dài. Đặng Mậu Tựu
Hành Trình GaKka .Ricepaper
Hành Trình GaKka .Ricepaper
Trên đường Chu Văn An, thành phố Huế, có một gallery trưng bày thể loại tranh giấy dó. Nhìn vào những tác phẩm nghệ thuật này, ai cũng nghĩ là của một họa sĩ thành danh nào đó. Thế nhưng, chủ nhân lại là những sinh viên hội họa thuộc trường Đại học Nghệ Thuật Huế... Hành trình của Rice Paper Đến phòng tranh của 4 bạn: Phong, Nhật, Hải, Huệ để được “mục sở thị” và nghe họ kể về hành trình thực hiện ước mơ của mình như một câu chuyện đầy ly kỳ, thú vị nhưng ẩn dấu không ít nỗi khó khăn mà những bạn trẻ tìm cách vào đời thường gặp phải. Hải, quê ở Quảng Trị, vào Huế học với cuộc sống đầy chật vật của một sinh viên xa nhà. Hải gặp những người bạn của mình khi tất cả là sinh viên hội hoạ của trường. Những ngày đầu gặp nhau, họ đã cùng nghĩ đến sẽ làm một việc gì đó để kiếm tiền trang trải việc học tập. - cái duyên đã đưa chúng tôi gắng bó với nhau, mọi ý tưởng nhờ thế cũng dần được nảy sinh, Hải nói. Thời gian đầu, họ cùng nhau mở quán ăn sinh viên với tên gọi Cội nguồn, nằm trên đường Trần Cao Vân. Ở đây, họ chịu khó tìm tòi làm nên những món ăn dân dã, rẻ tiền phục vụ chủ yếu là học sinh sinh viên. Sau một thời gian làm kinh tế, kiếm được một chút đỉnh vốn liếng, họ lại cùng nhau chuyển nghề sang mở gallery nghệ thuật để “vừa đỡ vất vả, vừa đúng sở trường của mình hơn”, Hoàng Thanh Phong, chủ nhân gallery, tâm sự. Khai trương được gallery này là cả một quá trình, Phong cho biết: “Sau khi ngưng làm Cội nguồn, bọn em liền bắt tay vào việc tìm kiếm cách thể hiện ý tưởng, mua chất liệu; sáng tác tranh, làm khuôn để tới ngày có đủ sản phẩm ra mắt”. Trong quá trình tiến hành, nhóm bạn của Phong lâm vào cảnh... thiếu tiền. Thế bí, bỏ đi thì không đành, thế là Phong thuyết phục gia đình đứng ra vay tiền ngân hàng. Thấy quyết tâm của Phong không thể cản lại, bà mẹ Phong nói, tui đành “tiếp sức” với mong muốn ý định của chúng nó thành công. Vay ngân hàng được 50 triệu, mọi việc nhờ thế suôn sẻ hơn. Và cuối tháng 11/2003 gallery chính thức khai trương mà thành phần tham dự toàn là sinh viên, bạn học của Phong. Những ngày đầu phòng tranh hoạt động, tình hình “bán buôn” ế ẩm, cả nhóm đầy vẻ lo lắng. Mẹ Phong, bà Nguyễn Thị Hải trăn trở: “Tui cũng sợ công tụi nó bỏ ra là công dã tràng, mất chì mất chài thì lại khó”. Nhưng với tinh thần tuổi trẻ, bằng tài năng và niềm say mê hội họa, họ đã cùng nhau tạo nên một “địa chỉ” nghệ thuật đặc biệt ấn tượng trong mắt nhiều người. Hành trình chinh phục Kiên trì với thể loại giấy dó, giá cả bán ra hợp với túi tiền, nhóm bạn của Phong bước đầu chinh phục được khách hàng. Thương hiệu tranh Rice Paper được đông đảo khách “Tây balô” tìm mua. Hai khách sạn danh tiếng trong thành phố: Saigon Morin và Centery ngõ lời mời “bộ tứ” này đặt thêm quầy tranh giới thiệu sản phẩm ở gian hàng lưu niệm. Không chỉ bán tranh, “bộ tứ” này còn có biệt tài vẽ tốc ký và ký họa chân dung. Mỗi lần khách mua tranh, tay ký họa tài ba nhất của nhóm Trần Hữu Nhật sẽ phát họa lại chân dung và tặng không cho khách. Việc làm này tỏ ra rất hiệu quả, số lượng bán tranh ngày càng nhiều. Hải tâm sự: “Khách Tây rất thích thú khi được mình ký họa, chỉ trong vòng vài giây, họ có được bức ký họa nghệ thuật ưng ý”. Ở đây, Hải từng được ký họa cho một vài ngài Đại sứ khi đến thăm Huế. Với họ, tiền không là vấn đề, Hải bật mí: “mình làm điều đó đâu có lấy tiền, nhưng khi họ thích, họ “boa” số tiền đủ mình uống cafe cả tháng”. Hải còn lý giải về sự chọn lựa của nhóm: “tranh giấy dó là loại hình nghệ thuật dân gian truyền thống độc đáo của Việt Nam; làng quê nào cũng có đồng lúa, nhiều tre nứa; khách du lịch rất thích những cái mới lạ, mang dấu ấn vùng đất nơi họ đến... bọn em chọn cách thể hiện này vừa mang tính nhân văn lại vừa đáp ứng được thị hiếu du khách”. Không đi theo những xu hướng quái dị đang trở thành mốt trong giưới sáng tác trẻ hiện nay, những sinh viên này đã ý thức tìm về với cội nguồn văn hóa truyền thống. Giờ đây, phòng tranh Rice Paper đã đứng được trên thị trường; trở thành nơi sinh hoạt thường xuyên của các “sinh viên - hoạ sĩ”. Nhóm bạn của Phong còn nhận tranh ký gửi của những bạn học khác trong trường. Phong lại hồ hỡi: “Thời gian tới, bọn em sẽ trưng bày bán các loại tranh nghệ thuật khác nhằm tạo thu nhập cho bạn bè có sở trường ở các lĩnh vực này”. Huỳnh Đình Phú
BẢN TIN
  » https://www.facebook.com/hoang.t.phong.50/photos
  » Triển lãm khu vực Bắc mền trung

 
 
 
 
 
Copyright © 2006 Phong Hue Gallery